コンセプト – Concept –
伊吹-ibuki-は「理不尽で不条理な世界」や「人間関係から生じる多様な相互作用」といった事象を内在化し、これらと向き合い続けてきた思考の蓄積を背景に「時間の経過は人にとって退化なのか、それとも進化なのか」という問いを軸に作品を制作している。
ここで言う「理不尽で不条理な世界」「人間関係から勃発する相互作用」とは、「経済格差」「都市育ちと地方育ちの間に存在する格差」「性別による差別」「劣等感を埋めるための優劣意識やマウンティング」「他者への支配欲求やストレスのはけ口として生じる多様なハラスメント」「環境との共存を掲げながら行われる矛盾した破壊行動」などを指している。
伊吹-ibuki-は、これらの事象について思考することを「当たり前のこと」だと捉えていた。しかし、「自分には直接関係がない」という理由によって、多くの人がそれらを見過ごし、気づかないふりをしているのではないかと考えるようになった。この認識を契機に、伊吹-ibuki-は自身が感じ取った人間心理や社会構造を、絵画という形で可視化するようになった。
作品制作において「箔」を主素材として用いるのは、金属を極限まで薄く延ばして作られる箔は脆さを持ちながらも容易には壊れない強さを備えており、不安定さと持続性という相反する性質を同時に併せ持ちつつ、美しさを有しているためである。
なかでも「銀箔」は硫黄による化学反応を起こしやすく時間の経過とともに変色していく性質を持つ。その際に現れる深みを帯びた「色彩の変化」は視覚的な美しさとして立ち現れると同時に、時間とともに朽ちていく「衰退」を内包しており「箔」独自の衰退的な美しさがある。
伊吹-ibuki-は、このような儚さを孕んだ素材を通して人間の心理や社会の構造を静かに追求し、表現している。
伊吹-ibuki- creates works grounded in an accumulation of thought shaped by continuously internalizing and confronting phenomena such as “unjust and absurd world” and “the diverse interactions arising from human relationships”. At the core of her practice lies the question:
“Does the passage of time represent regression for humanity, or evolution?”
The “unjust and absurd world” and the “interactions arising from human relationships” referred to here encompass issues such as “economic disparity”, “inequalities between urban and rural upbringings”, “gender discrimination”, “hierarchical thinking and acts of dominance used to compensate for feelings of inferiority”, “the many forms of harassment born from desires to control others or to release stress”, and “contradictory acts of destruction carried out under the banner of coexistence with the environment.”
伊吹-ibuki- once regarded reflecting on these phenomena as something natural and self-evident. However, she gradually came to question whether many people choose to overlook them—pretending not to notice—simply because they believe such issues do not directly concern them. This realization became a turning point, prompting 伊吹-ibuki- to visualize the human psychology and social structures she perceives through the medium of painting.
In her practice, metal leaf is used as a primary material because it is created by hammering metal to an extreme thinness, embodying fragility while simultaneously possessing a resilience that prevents it from breaking easily. It holds within it two opposing qualities—instability and endurance—while retaining a distinct beauty.
Among these materials, silver leaf is particularly prone to chemical reactions with sulfur, causing it to discolor over time. The resulting deepening chromatic transformations emerge as visual beauty while simultaneously containing an inherent sense of decay—a gradual deterioration brought about by the passage of time. This quality gives metal leaf its own distinctive, degenerative beauty.
Through such materials imbued with transience and fragility, 伊吹-ibuki- quietly explores and expresses human psychology and the structures of society.
